Не столь давно концептуализм научил своих адептов воспринимать материальный объект, представленный в выставочном пространстве, только лишь в качестве проводника для обнаружения настоящего произведения искусства – нематериального и невидимого. Сегодня кажется даже немного наивным искать содержание в самом изображении, а не за его пределами. С этим, как мне представляется, связан переход многих фотографов на территорию современного искусства – с их нежеланием выглядеть наивными в своей вере, будто изображение еще чего-то стоит само по себе.
Однако фотографии Николая Кулебякина территорию современного искусства нарочито обходят. Содержание каждой из них заключено как раз в самом изображении. Этот автор избегает работ, которые могут быть пересказаны словами, и если смысл фотографии зритель сможет понять за одну встречу, то на ее создание не стоило тратить время. А времени Кулебякин тратит много. В одном снимке могут быть спрессованы и сжаты многие часы, и подготовка к нему длится месяцами. “Быстрое” искусство фотографии у Кулебякина, если куда и приходит, то разве что на территорию медленной классической живописи. И утверждение о наивности самоценного изображения к автору оказывается неприменимо.
