Явление, которое лежит в основе работы фотообъектива. Обыденное, но поймать его — редкость, большая удача. Момент, когда время теряет контроль — фотография создает образ, а композиция линий становится важнее содержания. Постановка приобретает условность. Декоративность — естественность. Чем больше угол падения, тем больше угол преломления. Оптическое явление на границе города и натюрмортного столика в квартире, где люди превращаются в актеров, а предметы — в самоценные вещи.[su_expand link_style=»button»]
«В городе я ищу красивые декорации. Если нахожу — выстраиваю кадр и жду, пока не появится какой-нибудь объект, который правильно сыграет. Или не сыграет вообще. Петербурга практически не осталось. Сколько не ходи — сейчас сложно что-то снять.
А в натюрмортах — я зависим от света. Потому что не работаю с искусственным освещением. Смотрю, как свет падает на предмет и ловлю его. И выходит всегда по-разному. Бывает, что-то складывается из мягкого, а иногда именно из яркого контрастного — когда идут резкие тени».
Работы Алексея Соболева — академическое представление натюрморта и городского пейзажа в фотографии, вдохновленное творчеством Йозефа Судека и Бориса Смелова. Отсутствие ограничений внутри жанра и искусственно вмонтированного символизма дарит зрителю свободу интерпретации, возможность самостоятельно выстроить сюжетную линию и наполнить композицию.
Алексей Соболев родился в 1977 году в Ленинграде. Фотографией занимается с 2000 года, участвует в выставках в России и за рубежом. Основное направление деятельности — аналоговая черно-белая фотография: городской пейзаж, натюрморт. C 2006 года участник творческой группы «Пунктум». С 2009 года состоит в IFA (Международный союз художников). Член Союза фотохудожников России с 2015 года.
Выставки:
[/su_expand]
0+
Вход свободный
ср–вс 12:00 – 20:00
пн–вт выходные дни
