Фотографии Вадима Егоровского задают вопрос, который, может быть, и не ставился на первое место их автором, но в наши дни особенно интересно наблюдать, как на обозримой исторической дистанции в фотографическом медиуме из «ремесла» выделяется «искусство», чьим верным признаком становится безразличие к жанровым границам, свободно нарушаемым настоящим художником в стремлении к максимальной выразительности. Существует ли особенный «Петербург Егоровского», и если да, то какое место занимает он среди множества других художественных образов города за три с лишним века?
Территория, на которой ведутся поиски и разработка художественного языка, – общая для Егоровского и его собратьев по фотографическому ремеслу. Это Ленинград-Петербург, начиная с 1960-х годов, вписывающий любое авторское высказывание в сложные культурные контексты. Чтобы уйти от жёсткой, как купольные рёбра, структуры, можно превратить территорию в пространство. Это очень по-петербургски: около Невы глаз чувствует и сразу понимает особенную наполненность небесного свода, здесь легко заглянуть за горизонт, даже не забираясь на крышу, – достаточно запрокинуть голову вверх.
Почти любой снимок классической эпохи петербургской школы фотографии оставляет впечатление особой сосредоточенности его автора. За сдержанностью фотографа – не только художественный приём, но мировоззренческая позиция. То, как она проявлена (это слово подходит лучше всего), способно многое сказать о художнике, его творческих идеях и приоритетах. Внутри бесконечно тянувшегося советского времени годы были похожи друг на друга, без значительной разницы между собой проходили десятилетия. После военных и блокадных утрат Ленинград в целом мало менялся, и всегда был ясно виден существующий внутри него Петербург. Пусть без церкви Спаса на Сенной в пейзаже была дыра, но район героев Достоевского оставался заветным фотографическим местом ещё в начале 90-х, давно лишившись своих дровяных сараев, поленниц и топоров. Егоровский снимает канал Грибоедова там, где начинается Коломна, назвав цикл «Зона Достоевского», но в сделанных им кадрах нет ни изломанности, ни ощущения катастрофического падения – собранное пространство, ведомое поворотами набережной, динамично разгоняется, подбирая по пути каждую мелкую деталь.
Фотографии Егоровского известны не так широко, как того заслуживает мастер, проделавший долгий и продуманный творческий путь, но такая сдержанность очень точно подходит сейчас к интонации его снимков. В судьбе Егоровского есть много общего с трудной и во многом трагической судьбой поколения: это люди, которые снимали всю жизнь, начиная с институтской или заводской малотиражной прессы, активно участвовали в клубном движении, устраивались на работу в фотолабораториях, чтобы, наконец, в 1990-е годы уверенно посвятить себя искусству и раскрыться творчески, а уже в следующем десятилетии, будучи настигнутыми возрастом, навсегда отложить камеру. На границе двух эпох, советской и постсоветской, стоит фотография, в которой автор использовал простой режиссёрский ход, насыпав в лапу воронихинского каменного льва на Английской набережной мелочь с двумя купюрами, вышедшими из обращения в 1991-м. Работа в КГИОП начиная с 1989 года не просто позволяет Егоровскому открывать новые и трудно доступные места съемки. По сути, охрана памятников – это фиксация не сразу заметных невооружённому глазу изменений, выражающих постоянное течение времени.
В 2007 году, когда Егоровский был вынужден оставить фотографию, инфляция изображений была уже очевидным мировым процессом, но не достигла нынешней полной силы. В начале нулевых фотография, в основе которой даже более, чем у других видов искусства, лежит отбор и выбор, ещё могла не пускать в кадр новую реальность, всё равно потом хлынувшую через объектив. Фотографу, сделавшему главным творческим интересом вневременную красоту и настроенному на показ вечности, всё чаще приходилось вычитать из реальности знаки современности.
Изгиб нынешней улицы Циолковского, снятый весной 1967 года еще с булыжной мостовой, – «Таракановка весной» – давно заасфальтирован. Запечатлённые места с тех пор неузнаваемо изменились, но смысл работ Егоровского не ограничивается «штудиумом» (в терминологии Ролана Барта). Одно из качеств, обеспечивающих растущий с течением лет интерес к этим фотографиям – их изобразительная многослойность. Всякий кадр обладает чёткой формальной структурой, внутри которой проходят силовые линии, на их пересечениях рождаются те смысловые удары или зрительные уколы, что были названы автором Camera Lucida словом «пунктум», – такие, как сцепленные руки мальчика,
2002-м годом датирована одна из самых волнующих фотографий Егоровского – «Ангельский лик». Гипсовая отливка головы ангела с Александровской колонны была сделана во время реставрационных работ. Взирающий уже полторы сотни лет на Петербург ангел одним своим положением исключён из повседневности и надёжно скрыт сглаживающей его черты высотой от любопытства. Наверное, никто кроме фотографа и реставраторов не был в такой близости к этому существу, чтобы ощутить на себе постоянство его взгляда и лицом к лицу прочувствовать ангельскую отрешённость. Чины крылатых воинов в молитвенном экстазе, шаловливые путти и осеняющие любые шалости надгробные фигуры – в этой блаженной самоуглублённости соединены все они. Перемена скульптурного материала вместе с инверсией цвета из чёрного в белый даёт иную светоносность и новое восприятие пластики: неоживлённые зрачки, линии полуоткрытого рта, вся поверхность лица с шероховатыми следами времени на носу, губах и подбородке становятся мягкими и как будто подсвеченными изнутри, делая классическую скульптуру живой, современной, актуальной.
В работах Егоровского очень велика внутренняя динамика: из раза в раз варьируется стянутая дуга — от сопровождающего поворот трамвая сферического зеркала посередине фото, сделанного на тогдашнем проспекте Карла Маркса в 1960 году, до озаглавленного «Безмолвный гранит» снимка 2002 года. Это один из неизменных приёмов фотографа, продолжающего выявлять в городском пейзаже упругие кривые, вплоть до винтовых лестниц в подъездах эпохи модерна. Кажется, недаром очертания человеческого глаза образованы двумя дугами. Свод моста, стальные фермы, едва заметная покатость гранитных блоков набережной или уходящих в небо заводских труб, профиль Гром-камня, наконец, – большинство композиций закручены, словно часовая пружина. Связать воедино город, снятый Вадимом Егоровским на рубеже 1960-х годов, с тем, в котором он завершил свою карьеру в 2007-м, можно только здесь, в Петербурге, где смыкаются архитектурные и сюжетные арки.
Фотографии Вадима Егоровского участвовали в многочисленных выставках. Наиболее значимые:
Союз архитекторов (1994);
Государственный Русский музей, Инженерный замок (1994);
Музей истории города, Петропавловская крепость (1995);
Государственный Русский музей, Мраморный дворец (1997);
Дом-музей Набокова (1999);
Комитет по охране памятников, Смольный институт (Администрация С.-Петербурга) (2001);
Рахманиновский культурный центр, Галерея «Рахманинов дворик» (2007);
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО. Выставка «Вадим Егоровский. Фотографии 1961-2007» (2014);
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО совместно с Петербургским обществом «А–Я» (2022).
Публикации:
Особый стиль Егоровского был замечен ещё на заре его карьеры фотохудожника — две фотографии были опубликованы в журнале «Советское фото» в 1968 г.
Снимки Вадима Егоровского опубликованы в многочисленных фотоальбомах:
Петербургский слиток, комплект из трех книг:
1. Наедине с собой. 2. Петербург. Тревожный город.3. Петербург. Фрагменты декораций. / Уралов Иван, Важова Марина. –СПб: Нева Олма, 2004
На рубеже веков: Петербургская художественная рукотворно-серебряная фотография на рубеже веков. /Анатолий Александров. – СПб.: ARS MAGNA, 2005.
В. Ф. Егоровский. Пространство Петербурга: фотографии/ В.Егоровский; предисл. Юрия Макусинского. – СПб: Коло, 2010.
В. Ф. Егоровский. Петербург у каждого свой: фотографии/ В.Егоровский. — СПб: Коло, 2012.
Конец столетия: метаморфозы бытия. Ленинград-Петербург 80-90-х. /Никитин Владимир А. – СПб: Лимбус Пресс, 2013
ST PETERSBURG PRO MEMORIA. (Трехтомник) / СПб: КГИОП, 2015
На рубеже веков: Петербургская монохромная художественная фотография конца XX – начала XXI века/Анатолий Александров. – СПб.: ИНСТИТУТ СОИТОЛОГИИ, 2017.
В. Ф. Егоровский. Фотоэтюды/ Вадим Егоровский. – СПб: Коло, 2019
