26 сентября в 17:00 состоится встреча с автором
Выставка продлится по 30 сентября
Приглашаем вас на открытие новой выставки работ Александра Черногривова «Большаковы», которое состоится 5 сентября в 18:00.
Работа над серией длилась два с половиной года года. Зрительскому вниманию будут предложены результаты экспериментов в жанре портрета. Работы исполнены в разнообразных техниках, таких как чёрно- белая фотография, контратипирование, фотограмма, химиграмма.
Александр Черногривов родился в 1975 году в г. Ленинграде.
Фотографией начал заниматься с 1994 г. в фотостудии «Ф.К.»
1995 г. поступил в Санкт-Петербургскую Государственную Академию Культуры, отделение кино и фотографии, где проучился один семестр.
С 1995 г. работает фотографом в Академии Технологии и Дизайна.
С 1997 г. ведет активную выставочную деятельность.
В 2003 г. был приглашен мэрией Парижа в Cite Internationale des Arts, где проходят стажировку наиболее перспективные молодые художники со всего мира.
C 2017 г. член Санкт-Петербургского Союза Художников.
В настоящее время работает как free-lance photographer.
Персональные выставки:
1995 — Государственная Академия Культуры, Санкт-Петербург.
2000 — «Войнушка». Галерея «ФОТОIMAGE», Санкт-Петербург.
2001 — «Черный свет и молоко». Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург.
2003 — «Следы человека». Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург.
2003 — «Следы человека». «Гостиная искусств» ресторана Палкинъ, Санкт-Петербург.
2004 — “Photomonotype”, ARTE CONTEMPORANEA, Firenze, Italy.
2004 — «Следы человека». Maisoncafe, Москва.
2004 — «Лица и фигуры», Музея Сновидений Зигмунда Фрейда, Восточно-Европейский Институт Психоанализа, Санкт-Петербург
2005 — «Отражения». Галерея Раскольников, Санкт-Петербург
2005 — «Звери». Галерея Сельская Жизнь, Санкт-Петербург
2005 — «Отражения «. Манеж Кадетского Корпуса, Санкт-Петербург
2006 — «Отражения «, в рамках программы «Дни Санкт-Петербурга в Риге», Городская ратуша, Рига, Латвия.
2006 — «Путешествия», Отель «Англетер», Санкт-Петербург
2007- “Контрольки”. Галерея “Одна”, Санкт-Петербург.
2007 — “Виды”. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург.
2007 — “Солдатики”. Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент», Санкт-Петербург .
2011 — “Отражения”. Музей «Царскосельская коллекция».
2017 — «Портреты» . Фотолофт «Маяк» .
2019 — «Реинкарнация будущего». галерея «Зерно».
2025 — “След Человека” . Галерея “ DIDI “.
2025 – “Игрушки” . Творческое пространство “ Пески “ .
2025 — “Простые вещи”. Творческое пространство “ Пески “ .
Групповые выставки:
1995 — «Спящая красавица». Галерея 21, Санкт-Петербург.
1997 — «100 фотографий о Петербурге». Библиотека В.Маяковского, Санкт-Петербург.
1997 — I Международный фестиваль Солнцеворот. Театр Балтийский дом, Санкт-Петербург.
1997 — The images of St.-Petersburg. The Center of Russian culture in Prague.
1998 — «Пейзаж для мужчин». II Международный фестиваль Солнцеворот. Театр Балтийский дом, Санкт-Петербург.
1998 — II фестиваль экспериментального искусства и перфоманса. Центральный выставочный зал (Манеж), Санкт-Петербург.
1998 — V Петербургская Биеннале, Осенний фотомарафон. Галерея Арт-Коллегия, Санкт-Петербург.
1998 — Молодежное Интерфото, Москва.
1998 — «Странный человек, странное тело». Галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург.
1998 — «Вавилонская башня». Галерея Арт-Коллегия, Санкт-Петербург.
1999 — Анатомия современного искусства 2, и другие. Галерея Арт-Коллегия, Санкт-Петербург.
1999 — Осенний фотомарафон 1999. Галерея Арт-Коллегия, Санкт-Петербург.
2000 — «Memento Mori (photography as a litle death)». Галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург.
2000 — «Звери». Театр Балтийский дом. Театральный фестиваль, Санкт-Петербург.
2003 — Государственный Центр Современного Искусства, Москва.
2003 — «Преодоление». ГЦВЗ «На Солянке», Москва.
2004 — Aрт-Москва 2004. Центральный Дом Художника, Москва.
2005 — «Homo photos. Автопортреты фотографов». Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург.
2005 — Aрт-Москва 2005. Центральный Дом Художника, Москва.
2005 — «Санкт-Петербургская школа серебряной фотографии». Галерея MAR’S
2006 — Aрт-Москва 2006. Центральный Дом Художника, Москва.
2006 — Фестиваль «Белые ночи». Выставочный зал Союза Художников, Санкт-Петербург.
2007- Фестиваль «Блиц-R». Выставочный зал Союза Художников, Санкт-Петербург.
2009- Проект “Купол”. Молодежный центр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург.
2009 – “Это Люда”. Культурный центр Лофт Проект Этажи, Санкт-Петербург.
2013 — «Отчетная выставка Школы Аналоговой Фотографии». Библиотека на Стремянной .
2014 — «Vario Moda». Информационно-культурный центр искусства и музыки библиотеки им. В. В. Маяковского .
2016 — «Пейзажи» . Фотолофт «Маяк» .
2016 — «Осень-2016». Санкт-Петербургский Союз художников.
2017 — «Зимний Санкт-Петербург». Санкт-Петербургский Союз художников.
2017 — «Искусство тайны». Центр фотографии «Март» . Екатеринбург.
2017 — «Осень-2017» . Санкт-Петербургский Союз художников.
Награды:
1998 — Дипломант конкурса Молодежное Интерфото.
Коллекции:
Государственный Русский Музей
Государственный музейно-выставочный центр Росфото
Государственный музей «Царскосельская коллекция»
Тверская областная картинная галерея
Частные коллекции России, Швейцарии, Италии, Франции, США, Израиля.
Вы в темноте, не контролируя ситуации, что-то делаете руками, но не видите результатов.
Потом что-то происходит, и появляется изображение.
Это небольшое волшебство.
Это интригующе.
И не все могут такую магию сотворить.
Александр Черногривов
Александр Черногривов (р. 1975) – выдающийся петербургский фотограф-мистик, чье творчество вольно или невольно попадает в контекст традиции «петербургского текста» Владимира Топорова, видящего Петербург городом сверхнасыщенных реальностей, как потусторонний субъект на границе миров и живой миф. Великий семиотик говорит о «призрачном миражном Петербурге („фантастический вымысел“, „сонная греза“)». Здесь «формируются идеи преодоления смерти, пути к обновлению и вечной жизни» и осуществляется «прорыв к более высокой реальности». Город влияет на мирочувствование и поведение его жителей, и конечно, прежде всего, творческих людей. Черногривов – виртуоз в сочетании самых разнообразных техник светописи, а также техник видения, общения с натурой и средой, эксцентричный экспериментатор. «Фотография выглядит очень заманчиво, потому что это алхимия, по сути» – говорит сам мастер. Ведущий исследователь «ленинградского фотоандеграунда» и новейшей фотографии Валерий Вальран пишет: «Ему присуща спонтанная, импровизационная модель творчества», и характеризует Черногривова как мастера, «вышедшего за грани традиционной фотографии и работающего как художник, для которого фотография является средством и технологией построения не только отдельного произведения, но и серии как стилистического и семантического единства. Это – территория магии, фантасмагории, театрализации».
Склонность работать монументальными сериями (над проектом «Следы человека» Черногривов работал 29 лет!) появилась у молодых петербургских фотографов на рубеже тысячелетий. Из актуального проекта портретов «Гости», начатого в 2022 году, в 2024-м спонтанно родился цикл «Большаковы». Большаковы Александр и Александра «навели шороху» на арт-сцене Петербурга, открыв «Лабораторию современного искусства и выставочное пространство „Пески“», заявившие о себе осенью 2023 года некоммерческими выставочными проектами. «Пески», подобно клубу, привлекали жизненным позитивом, уникальным единением и синергией творческой публики самых разных генераций и художественных специальностей – взболтанных нынешними напастями людей, которые могли бы не пересекаться в иных условиях.
Начав с фотосессии, три Саши так понравились друг другу, что их сотрудничество переросло в проект, создание которого продолжалось около двух лет. Этот «тройственный союз» сам Черногривов рассматривал как часть живой триединой системы связи фотографа, модели и среды, где фотохудожник своим внутренним взором наблюдает объект, режиссирует ситуацию, а окружающее пространство – среда, которую он понимает как конкретную съемочную площадку, объединяет их в единый образ. Эту тринити-модель можно рассматривать и так, что в «изначальной тьме» прародитель-демиург – создатель произведения, посредством света, которым он может «писать» объект на протяжении нескольких минут, сливается с моделью – мостом между художником и духом места – spiritus loci, а для поклонников русского космизма – и ноосферой.
Пишущие о Черногривове отмечают, что центральной темой его творчества является человеческое тело. У него своя символика и понимание телесных иерархий и предназначений органов, их роли в создании образа пластического и спиритуального. Модели не интересны ему как мейерхольдовские марионетки, он их сам провоцирует на неожиданные телесные и душевные движения. Как всегда было свойственно титанам, Черногривов своего рода и техник, и анатом, только спиритуальный, рассматривающий конкретного субъекта на грани его физического и духовного образа, где он может терять свой человеческий облик. А что там – радость или конфликт, сияние красоты или ужасающий монстр, обнаруживается только по свершению того, что мастер называет экспериментом, но при желании можно назвать колдовством, импровизацией, мистерией, хэппинингом, акцией, ритуалом и т.д. Как пишет Топоров: «Этой связью с внетекстовым живет и сам Петербургский текст, и те, кому он открылся как реальность, не исчерпываемая вещно-объектным уровнем». При этом конкретному и трезвому практику-прикладнику Черногривову все теории и тексты, описывающие музыку/ архитектуру/поэзию, не очень интересны – недаром он так акцентирует таинство абстракции. У любознательного изобретателя Черногривова мистика прагматична и основывается на опыте доверия и дружбы со случаем: то, что во французской философии называется «событием» (l’événement – непредсказуемый момент нарушения привычного порядка вещей, рождения истины, смысла или изменения структуры бытия, требующее от нас преображения), по-русски будет звучать как «чудо» или «в руцех Божьих». В многочисленных, как полагается испытателю, «фотодокументах» Черногривова, фиксирующих и регистрирующих происходящие чудеса, конечно, творится своего рода НИИЧАВО, уходящее в запредел, а потому уже не поддающееся описанию как меланхоличное или веселое, благоговейное или хулиганское, безумное или строгое – почти дисциплина и т.д. Съемка у Черногривова – не одномоментный щелчок, а камлание со светом и оптикой: его движения-каты, пассы руками с лампой напоминают некий обрядовый или лекарский «танец» вокруг моделей.
Модели оказались талантливы и тоже не лыком шиты, сами удивляя своей динамичной телесной и духовной пластикой. Черногривов с удовлетворением констатировал: «У них была интересная особенность: каждый раз, когда они приходили, начинался театр <…> чисто импровизация. Это, может быть, закончится признанием в любви, а может быть, и ссорой. За этим было интересно наблюдать. И в сущности получалось, что я пытался достичь своих целей, выступая, как режиссер кадра. А герои кадра пытались выразить себя, у них была своя задача». Александр Евгеньевич Большаков и Александра Евгеньевна Большакова здесь выступали в какой-то ипостаси Гарри-волка и Гермины из «Степного волка» Германа Гессе. «Людей типа Гарри на свете довольно много, к этому типу принадлежат, в частности, многие художники, – повествует Гессе. – Все эти люди заключают в себе две души, два существа, божественное начало и дьявольское <…> И эти люди, чья жизнь весьма беспокойна, ощущают порой, в свои редкие мгновения счастья, такую силу, такую невыразимую красоту, пена мгновенного счастья вздымается порой настолько высоко и ослепительно над морем страданья, что лучи от этой короткой вспышки счастья доходят и до других и их околдовывают». Для Большаковых длительные съемки, доходившие до семи часов, иногда физически болезненные, но творчески азартные, обратились своего рода посвящением, они стали адептами мастера, который одновременно и благословляет, и подвергает исследованию, духовному рентгену и во всех смыслах трансформации. Александра также рассказывала о сеансах Черногривова как о семейной терапии.
Говоря о триаде «автор-модель-среда», Черногривов не отмечает роли еще одного аттрактора – зрителя, хотя и упоминает его, рассуждая о «стирании человека до абстракции, чтобы зритель увидел в нем себя». Аудитория также будет оценивать результат его труда, в чем можно увидеть базовое для православной традиции дидактическое понимание роли искусства. Черногривов – один из живущих рядом с нами гениев (опять же, genius loci), который, соответственно, занимается местными порталами в загадочные, грозные и прекрасные миры, не покидая лона своей мастерской.
Андрей Хлобыстин
0+
Вход свободный
ср–вс 12:00 – 20:00
пн–вт выходные дни
