Открытие в 18:00 05 апреля 2025 – СУББОТА
«НЕСГОРЕВШИЕ СНЫ. Фотографии Сергея Свешникова»
Выставка продлится до 27 апреля 2025
Каталог выставки можно купить тут
В тексте, посвящённом фотосерии «Мёд» Дмитрия Провоторова, Сергей Свешников пишет, что автору присуща изящность композиции и изысканность, а изысканность, «как известно – признак точности душевных движений и внутренней свободы». Изысканность в полной мере была присуща и самому Сергею Свешникову – его манере одеваться и вести себя. Его стройная худощавая фигура бросалась в глаза и вырывалась из толпы не столько значительностью, сколько инаковостью, своеобычностью. Во что бы ни был одет Свешников – в солдатскую шинель, свитер, куфию поверх верхней одежды, изысканный костюм с бабочкой или в джинсы и обычную рубаху – казалось, что над его нарядом поработал модельер высшего класса. Это происходило не потому, что он изобретал необычные наряды – любая одежда на нем обретала элегантность и оригинальность, присущую ему самому.
Сергей Свешников (1959 – 2012)
Чётко очерченное лицо с высокими скулами, прямым носом, тонкой линией губ и глубоко посаженными огромными голубыми глазами, излучающими свет и доброжелательность, обычно обрамляли длинные волосы, чёрный цвет которых со временем покрылся патиной серебра. И если в юношеские годы он был привлекательным молодым человеком, то с возрастом его красота наполнилась одухотворённой рафинированностью.
Его манера держаться – приветливо и несколько отстранённо, его взгляд – внимательный и в тоже время погруженный в иные миры, его сдержанность и самообладание свидетельствовали о постоянной внутренней работе и силе характера.
Василий Гусак в лекции о Сергее Свешникове, прочитанной в РОСФОТО 14 апреля 2022 года, сказал, что «Сергей Свешников поражает разнообразием интересов, экспериментов, подходов в фотографии. Он – полистилистический фотограф и этим отличается от большинства ленинградских и петербургских фотографов, которые придерживались одной стилистической линии. В нём нет консерватизма. Он по духу экспериментатор».
Действительно, в творчестве Свешникова можно найти репортаж и постановочную фотографию, прямую фотографию и фотографию, претерпевшую различные способы деформации изображения, чёрно-белую и раскрашенную, снятую на обычную пленку и на инфракрасную.
Эта свобода, с которой Свешников обращался с фотографией на всех этапах производства снимка, по-видимому, объяснялась тем, что он относился к фотографии как к средству создания художественного образа, а не как к цели, самодостаточной самой по себе. Фотография как средство нередко игнорирует и нарушает традиционные параметры «хорошей» фотографии – резкость, контрастность, тональность, текстуру – ради создания живописности, яркости, экспрессивности художественного образа.
Сергей Свешников, до того как обратиться к фотографии, 7 лет занимался живописью и в фотографию пришёл сложившимся художником. Его попытка стать фоторепортёром оказалась неудачной. В интервью Екатерине Викулиной он сказал, что «пробовал заниматься репортажем, но это мне оказалось совершенно неинтересно, потому что это разъезды, обязательства перед людьми. Меня интересует возможность тихо сидеть в лаборатории». Я полагаю, что не столько социальный контекст деятельности репортёра был не приемлем Свешникову, сколько сама её суть – документировать события. Как он мог реалистически отображать реальность, если до этого много лет на своих холстах всячески её искажал и деформировал. Это иная оптика. Да и само событие для документалиста и художника имеет различное значение. Документалист акцентирует внимание на объективных коллизиях между людьми и предметами в ситуации, тогда как для художника важна формальная составляющая ситуации – композиционная необычность, распределение света и тени, неожиданная деталь и т.д., т.е. художественная интерпретация ситуации.
Представление о фотографии как инструменте для создания художественного образа нередко встречается в высказываниях Свешникова. «Фотография – это что-то вроде малярной кисти – можно потолок покрасить, можно нарисовать шикарную картину, а можно испортить стенку. С фотографией то же самое – можно снимать всякие застолья с помощью цифровой мыльницы, а можно заниматься пигментным способом печати – и это тоже фотография». «Для меня фотоаппарат – это то же самое, что офортный станок». «За словом «фотография» таится куча всего. Для меня это что-то из графики – есть офорт, а есть фотография…»
В 1984 году Свешников осваивает технику фототипии. Позже он будет использовать различные способы трансформации изображения – применять просроченную пленку, снимать с помощью фотоувеличителя, препарировать различным образом негативы, использовать контратипирование, фрагментарно раскрашивать чёрно-белые фотографии анилиновыми красителями и фломастерами, применять различные способы тонирования и т.д.
Свешников снимал много и постоянно, всё время экспериментировал, обычно основой его экспериментов были негативы, снятые на обычную чёрно-белую пленку обычным фотоаппаратом. Но прямую фотографию выставлял крайне редко. Ему нужно было замаскировать документальную основу, трансформировать её, преобразовать фотографическую реальность в художественную. «Отсюда все эти эффекты, зерно, окрашивание, тонирование, убивание, изъятие части фотографического изображения ради живописного эффекта. Фотография превращается в разновидность графики или даже живописи» (Василий Гусак).
Но даже при съёмке Свешников стремился всеми способами смягчить или уменьшить документальную составляющую фотографии. «Одна из проблем в фотографии – куча лишней информации, а когда ты снимаешь при контровом свете, то эти ненужные детали скрадываются. Вообще есть несколько приёмов: можно снимать длинным фокусом, тогда образуется какая-то нерезкость, можно снимать широким, помещая главный объект в центр кадра и вблизи, тогда всё остальное не так заметно» (Сергей Свешников).
У Свешникова было несколько фотоаппаратов, которые он использовал в зависимости от того, что он снимал и какого эффекта добивался. «У меня самая любимая – “Лингоф” 9 х 12 с адаптером 6 х 9, потом у меня есть советские старинные камеры, одна 18 х 24, другая 13 х 18. В камеру 18 х 24 заряжается фотобумага, там идет достаточно длинная экспозиция, минут десять, а потом снимок обрабатывается как чёрно-белый слайд, и в итоге получается перевёрнутое зеркальное изображение в одном-единственном экземпляре. Я очень люблю свой малоформатный Nikon, два Olympus’а, из цифровых – полупрофессиональный Nikon 80, который гораздо лучше моей второй камеры – Canon 20. Мне очень нравится фотоаппаратик Lumix, который можно с собой таскать в качестве записной книжки, там шикарная лейковская оптика» (Сергей Свешников).
Каждый выставочный проект Сергея Свешникова уникален, для каждого он разрабатывал идею и находил адекватную систему средств как фотографических, так и парафотографических. Он тщательно продумывал весь процесс создания серии или цикла. В интервью Екатерине Викулиной он говорил: «Щелчок фотоаппарата – это уже самый окончательный этап работ. Я бы это сравнил с кинопроцессом. Сперва возникает идея, потом пишется сценарий, потом делаются раскадровки, идут репетиции, потому что на съёмочной площадке уже нет времени, там всё чётко просчитано. В фотографии, по сути, то же самое, потому что щелчок фотоаппарата – это работа на съёмочной площадке, этому должен предшествовать большой труд по созданию идеи. Когда я делаю серию на пленэре, я несколько раз туда выезжаю и смотрю, когда, в какое время и под каким углом светит солнце, записываю. Когда я снимал Монрепо, я знал, что мне нужно оказаться там в два часа, потому что там будет такой свет, а потом опять вернуться и сфотографировать уже с другой точки. Погода нас не балует, выбираешь нормальный день, когда подходящее освещение, и работаешь. В кино потом идет проявка пленки, дубляж, монтаж. В фотографии то же самое – за этим следует работа в тёмной комнате».
Во «Фрагментах», состоящих из двух серий, одной – снятой двадцать лет назад, другой – еще свежей, он добился единой стилистики, трансформируя негативы в первом случае, и снимая вторую на просроченную пленку. Кроме того, обе серии он тонировал в красно-коричневой гамме. Наконец, ржавые железки в «Энтропии» он снимал предельно резко на белом фоне на пленку большого формата, а затем чёрно-белые фотографии раскрашивал фломастером. Наконец, серии «Велосипедная прогулка из центра в Озерки» и «Монрепо» Свешников снял на инфракрасную пленку.
Каждая серия Сергея Свешникова представляет вполне самостоятельный, стилистически единый ряд образов. Любая серия могла стать отправной точкой для дальнейшей разработки целого направления в фотографии, но Свешникова не заботила карьера, признание, слава. Он заканчивал один проект и начинал новый, оставляя свои находки будущим поколениям фотографов и критикам. Пусть разбираются.
Сергей Свешников – уникальная фигура ленинградско-петербургского культурного ландшафта. Его обаяние, общительность и творческий потенциал привлекали к нему людей различных творческих профессий, и он стал «своим» среди художников, музыкантов, фотографов, киношников, писателей. Со многими из них он не только общался, но и творчески сотрудничал. Именно это позволило ему сделать огромное количество портретов своих знаменитых современников. Не менее значимы его поиски и эксперименты в фотографии. Не опираясь ни на одну школу фотографии, не входя ни в одну творческую группу, он использовал фотографию как средство создания художественного образа. Результаты его экспериментов ушли настолько далеко не только от традиционной фотографии, но и от формальных поисков петербургской школы, что его творчество оказалось самобытным островом, стратегически важным для современной
Вальран
Фотографии Сергея Свешникова останавливают взгляд перепадами чёрного и белого, таинственным светом объектов, передающимся с инфракрасного негатива на отпечаток, яркими пятнами композиции. Стилистически разные они провоцируют зрителя на внутренний отклик, побуждают внимательнее всмотреться в людей, природу, архитектуру, предметы и… в само время, когда работал фотограф. Многие кадры фигуративны и похожи на условную иллюстрацию. А порой они будто лишены физического измерения и перекликаются с эпизодами снов в авторском кино.
Зависимость от правил съёмки, проявки и печати заменяется у фотографа стремлением к творческой работе с фотоизображением. Результаты контратипирования, тонирования, работы с бромойлем, ручного раскрашивания вовлекают зрителя в стихию возможностей фотографии, обретающей новое рождение в руках мастера. То, что делает Свешников вслед за Георгием Колосовым и Налем Подольским, хочется назвать «искусством рук». Он работает с отпечатком как с холстом или эскизным листом, выбирая фотобумагу, используя свет, химические составы, акварель, фломастеры, карандаши. Такой подход, нарушающий классические нормы создания и репрезентации фотографии, определяет узнаваемую полистилистическую манеру автора и, очевидно, отводит ему место в истории петербургской светописи последних десятилетий.
Понятие «художник», даже не «фотохудожник», именно «художник», наиболее точно описывает опыт, который виден во многих отпечатках Свешникова. Отсюда часто бросающееся в глаза свойство его работ — «пластичность» и «фактурность».
В разных сюжетах и техниках от портретов до «этюдов» с растениями «пластичность» и «фактурность» — состояние реальности, которое автор считает необходимым выявить, подчеркнуть, усилить. Кажется, что свойства эти присущи и кадрам Свешникова, тяготеющим к документальности.
Разнообразие приёмов и стилистик выявляют рельеф, упругость, напряжённость исходного изображения, будь то серия «Фрагменты» (2000-е), «Идентификация» (2003), «Энтропия» (2004-2005), «Вагоны» (2005), «Шувалово» (2005), «Монрепо» (2007). Именно в них мастер заявляет о себе как об аналоговом фотографе со своими программными подходами. Но уже в ранних автопортретах, снимках друзей и знакомых заметны как бы подгаданные яркости фона, фигуративность объектов, ритмы линий.
Биография Свешникова, которая ещё ждёт своего целеустремлённого и дотошного исследователя, обращает внимание на смену мест и творческой деятельности: работа звукотехником в ЛГИТМИКе, участие в грамзаписях фирмы «Мелодия», обучение фотографии у Олега Бахарева, съёмки концертов в рок-клубе, работа фотографом на Ленинградской студии научно-популярных фильмов, жизнь в деревне художников в Шувалово-Озерках, мастер-классы по методам ручной печати и лабораторная практика в РОСФОТО. Изменению мест и профессиональных занятий всегда сопутствовало общение с людьми из творческой среды. Отсюда — её влияние, а вместе с ним — умение рассмотреть личность, характер, темперамент человека, увлечённо перенести это в материю фотографии. В портретах Свешникова изобразительные приёмы как бы очерчивают феноменологию героев. Одновременно, следует заметить, что большинство портретов лишено дополнительных художественных вмешательств, и, скорее, остаётся снимками документального характера с присутствующей в композиции подчёркнутостью форм. Исключением является одна из самых знаковых серий «Доска почёта» (2001), где соединяется узнаваемость личностей-персонажей и причудливый карнавальный облик, созданный фотографом посредством постановки кадра и ручных действий с отпечатком.
Работы, собранные в рамках проекта «Несгоревшие сны. Фотографии Сергея Свешникова», красноречиво говорят об их авторе. Проявления телесности в лучах света, сочетание сухих веток и стеклянной посуды, пространство Петербурга, отягощённое порядком каменного убранства и редким солнцем, мосты автострад, которым кадрирование, т.е. взгляд фотографа, задает статус красивых строгих объектов, — всё свидетельствует о художнике, улавливающим гармонию бесконечных форм и поверхностей. Кажется, он только использует реальность, её пространственно-временные измерения, чтобы трансформировать в выразительную пластическую конструкцию. Будь это материальные сущности — навесной замок, Круглая башня в Выборге или состояния — застывший мир старого дворика, скорости движения на автомагистрали, подход у Свешникова остаётся тем же.
Фотограф не бывает монотонным и предсказуемым. Каждое публичное представление его работ «освежает» зрителя посредством художественного эффекта, производимого разными техниками. И всякий раз испытываешь «облучение» авторскими отпечатками Сергея Свешникова, взламывающими стереотипы восприятия фотографии.
Василий Гусак
«Меня гораздо больше интересует пленочная фотография, чем цифровая, поскольку она таит в себе гораздо больше возможностей…» — эти слова вполне могут служить эпитетом всего творчества легенды ленинградского фотоандеграунда Сергея Свешникова. Его фотографии, несомненно, авторские, часто существующие в единственном экземпляре. Этим они сродни уникальным по своей природе живописным и графическим листам.
У работ Сергея, как у любого творца, можно проследить разные периоды. Благодаря стараниям кураторов и коллекционеров Сергея и Елены Ватрушиных, сегодня зрителям предоставлена редкая возможность увидеть как хорошо известные листы мастера, так и те удивительные вещи, которые он показывал далеко не всем.
Зрителю предлагают включиться в творческий процесс и поразмышлять над удивительными фотографиями, поразмышлять о задумке автора и просто насладиться великолепными художественными произведениями.
Вообще Свешников в большей степени не фотограф, а художник, применявший светописные аналоговые практики для создания уникальных объектов – графических, а порой почти что живописных произведений. На выставке можно увидеть самые разные жанры и направления, которыми занимался Сергей: пейзажи, портреты, натюрморты, «ню», объекты. Вот, например, лист из его знаменитой серии «Энтропия». — Завораживает…, не сразу понимаешь, что перед тобой в основе своей фотографическое изображение, настолько Свешников преображает его, раскрашивая вручную и не забывая добавить в изначально монохромный предмет миллион цветных пятен, переводящих такие фото в разряд уникатов, близких по своей рукотворности к живописным холстам. За этим верхним слоем кроется глубокая философия: автор запечатлел предмет, самой жизнью обреченный на исчезновение — ржавый замок! А были ещё цепи, покрытые коррозией, циферблаты часов (тема времени всегда актуальна у творцов) и прочие детали множества неведомых механизмов. Каждый из них в его форматных листах обретает вечную жизнь в искусстве.
Не менее интересны эксперименты Сергея Свешникова в старинных, так называемых, «благородных» техниках ручной фотопечати (бромойль, гуммиарабик). Они завораживают сами по себе, но не стоит забывать, что техническая сторона у Свешникова — лишь повод к более глубокому раскрытию авторской мысли, а не сугубое увлечение процессом как таковым.
Артём Классен
Сергей Свешников (1959-2012) — фотохудожник, представитель ленинградского андеграунда. В начале творческого пути он работал звукотехником в студии звукозаписи Театрального института, но однажды решил взять в руки камеру, вдохновившись фотодневником Энди Уорхолла.
Сергей Свешников учился у Олега Бахарева, одного из ярчайших мастеров ленинградского фотоискусства. Благодаря учителю состоялось знакомство с Борисом Смеловым, который тоже стал для него наставником и другом. Городская среда питала Свешникова яркими проявлениями музыкальной и художественной тусовки перестроечной поры. Сергей, не щадя себя, остро реагировал, не выпуская камеру из рук.
С 1993 года фотограф поселился в Шувалово, где влился в творческую атмосферу «Деревни художников», став впоследствии её культовым персонажем и фотолетописцем.
Сергей Свешников прожил не очень долгую жизнь, однако оставил после себя значительный творческий след: пятнадцать персональных выставок, произведения, перешедшие в музейные и частные собрания.
Работая с живым светом, Сергей Свешников использовал уникальные приёмы и техники, что перевело его фотографические изыскания в разряд графических произведений искусства. Он всегда предпочитал плёнку цифровой фотографии, поскольку она более живая: «Как правило, молодые ребята не видят изображение, они видят предметы, и даже не предметы, а границы предметов. Они не видят света. Проще научиться снимать большой камерой, раздвижной гармошкой, когда ты видишь перевёрнутое изображение на большом матовом стекле. Ты видишь не реальность в дырочке цифрового аппарата, а уже композицию. Видишь, что вот это ушло в угол, а это располагается по правилам золотого сечения. А когда ты смотришь в видоискатель цифрового аппарата, ты находишься под обаянием реальности и ничего не в состоянии изобразить толкового».
«Плёнка стоит денег, поэтому направо и налево щелкать не будешь» – Свешников старался не делать случайные кадры; каждый из них стремился стать выверенным произведением. Хотя, как рассказывал сам художник в интервью, снимая на цифру, он тоже не делал лишних снимков: щелчку фотоаппарата предшествует создание идеи, сценария, поиск подходящего света, продумывание композиции.
Творчество Сергея Свешникова разнообразно, среди его работ есть портреты, пейзажи, натюрморты, обнажённая натура, репортажные фото. На выставке экспонируются работы разных жанров.
Пейзажи, которые зритель может наблюдать, достаточно минималистичны, в них нет нечаянных деталей, изображения выстроены светописью, порой кажется, что они и вовсе нарисованы. Люди иногда на них присутствуют, но являются туманными тенями на фоне вечного. Автор часто накладывает кадры один на другой, из-за чего работы оказываются не отражением реальности, а фантазией о реальности, неким сном – приоткрывают зрителю завесу в его собственный мир.
Чёрно-белые работы «Вокзал Шувалово», «Колонка в Шувалово» (где художник промывал фотоотпечатки) – фрагментарно раскрашены, Сергей Свешников предстаёт фотохудожником-экспериментатором, а не просто фотографом.
В пейзажах Сергея Свешникова заметно влияние фотографа Йозефа Судека, которого называли «пражским поэтом», он снимал, находясь на одном месте и выжидая у камеры по много часов, когда правильно упадёт свет, улавливая мельчайшие его изменения, накладывая кадры один на другой – похожие приёмы использованы Свешниковым в работах из серии «Велосипедная прогулка из центра в Озерки».
Натюрморты – отражение того, как автор видит красоту в мелочах, в предметах, которые нас окружают каждый день. В начале 90-х в его мастерской случился пожар, но, не отчаявшись, как истинный художник, Сергей Свешников ходил на пепелище и снимал композиции, видя не просто сгоревшие предметы, а будущие художественные высказывания. Натюрморты автора отчасти вдохновлены работами Карла Блоссфельда, немецкого фотографа, чьё творчество развивалось на рубеже 19-20х веков, в произведениях которого прослеживается заострённое внимание к тому, что зачастую остаётся незамеченным в повседневной жизни: Блоссфельд, будучи по совместительству садовником, снимал растения. На выставке можно наблюдать отсылки к фотографиям немецкого мастера.
Фотографическая серия в стиле «Ню», представленная на выставке – это своеобразное развитие важного для Сергея Свешникова цикла «Фрагменты».
Здесь автор экспериментирует с обобщением формы и отражением фактуры. Фотохудожник приближает изображение женского тела к природному ландшафту. Свешников обращается к приёмам, которые использовали режиссёры фильмов новой волны – сочетание незначительности снятых событий и интенсивности их телесной реальности.
Сергей Свешников не входил в творческие группы, он работал сам по себе, много экспериментировал, совершенствовал редкие способы ручной обработки изображений, преподавал технологии фотографических процессов, а в работах демонстрировал уникальный узнаваемый стиль, внеся немалый вклад в историю фотографии.
Александра Угрюмова
