Открытие 17 января в СУББОТУ в 18:00
Егор Начинкин — СУБЪЕКТИВНАЯ ХРОМАТИЗАЦИЯ
Выставка продлится до 15 февраля 2026 года
Егор Начинкин снимает на черно-белую пленку различными камерами. В этом выставочном проекте использованы две камеры – обычная и монокль. Для печати применялись различные техники, позволяющие вмешиваться в процесс получения позитива, добиваться авторской пластичности изображения и уникальной интонации. В частности, использовались маскирование и проявитель, частично обладающий качествами литпечати, – «псевдолит».
В результате получается черно-белый позитив, вполне законченный и совершенный в формальном отношении. Но Егор Начинкин не останавливается на этом. Дальше идет фрагментарная раскраска изображения, иногда оставляющая почти всё изображение черно-белым. В некоторых работах раскраска очевидна, но на большинстве снимков незначительные фрагменты подкрашены столь деликатно, тонко и ненавязчиво, что не замечаешь этого и воспринимаешь образ как органическое целое. Фрагментарная раскраска, своеобразный палимпсест, усиливает странность и иррациональность фотографии. Что это – черно-белая фотография, цветная или не то и не другое?
В экспозицию выставки вошли работы из двух проектов – «Mademoiselle Z», «XIII аллегорий», а также одиночные произведения.
Егор Начинкин на всех уровнях – семантическом, формальном, технологическом – стремится освободиться от рациональной логики здравого смысла и создать многослойный образ, в котором иррациональность, парадокс, загадка обретают свою почву. Его работы невозможно вставить ни в одну ячейку имеющихся «измов» – они не то и не другое, между тем и этим, т. е. на нейтральной полосе.
Работы автора требуют неторопливого и внимательного рассмотрения и размышления, в них больше вопросов к воспринимающему, чем ответов. И тем не менее каждая из его работ и отдельные серии являются оригинальными и уникальными произведениями изобразительного искусства. Каждую свою фотографию Егор Начинкин печатает в единственном экземпляре, используя рукотворные техники печати и принципиально отказываясь от тиражирования.
Егор Начинкин родился в 1963 году в Ленинграде.
Впервые начал фотографировать в 6-м классе, в школьном фотокружке, но глубокое погружение в фотографию произошло в 1991 году, после рождения первой дочери.
Принимает участие в фотографических выставках с 1996 года.
И предал я сердце мое тому,
чтобы познать мудрость
и познать безумие и глупость;
Узнал, что и это – томление духа.
Потому что во многой мудрости много печали;
И кто умножает познания, умножает скорбь
Экклезиаст
В 1514 году Альбрехт Дюрер создал гравюру «MELENCOLIA I». Художники вообще довольно часто обращались и обращаются к этому сюжету. Меланхолия – «печальная муза художников и поэтов» (Марсилио Фичино, 1497). Согласно Дюреру, стремление постичь и выразить абсолютную красоту недостижимо, «лишь одному богу известно всё это». Отсюда и «меланхолическая одержимость» художника.
Меланхолия сочетает отрешенное, элегическое настроение и созерцательность. На шкале эмоций это мягко выраженные негативные переживания – грусть, тихая печаль в сочетании с сосредоточенностью и размышлениями над потусторонними смыслами бытия. Метафизика встроена в меланхолию как объект медитации.
В работе Егора Начинкина «Меланхолия» из проекта «XIII аллегорий» (2022) полуобнаженная женщина, задрапированная белой тканью, сидит в напряженной позе, склонившись над часами, распущенные волосы заслоняют лицо, правая обнаженная рука придерживает драпировку. Помимо часов, на полу стоит игрушечный носорог, и лежит белый, повидимому, гипсовый додекаэдр. На стене, завешенной серой суровой тканью, висит переносная керосиновая лампа. В отличие от перегруженной различным реквизитом гравюры на меди Дюрера, фотография Начинкина минималистична. У Дюрера над крылом женщины, предавшейся размышлениям, на стене висят массивные песочные часы (образ текучего времени, скоротечности жизни, смерти), на фотографии Егора – механические часы, на которых сосредоточено внимание женщины. Белому многограннику на фотографии соответствует массивный каменный многогранник на гравюре. И Дюрер, и Начинкин вверху изображения поместили название «Меланхолия», Дюрер – на крыльях летучей мыши (дракона) на латинском языке, Начинкин – фломастером от руки подревнегречески, указывая на происхождение слова. «Меланхолия» Дюрера – погружение в метафизические размышления о смысле бытия и творчества; Начинкин намеренно избавляется от патетики и вносит постмодернистскую иронию, помещая на переднем плане игрушечного носорога. Кстати, Дюрер через год после «Меланхолии», в 1515 году, сделал гравюру на дереве «Носорог» – экзотическое животное, закованное в латы, которого художник никогда не видел, а основывался на описаниях и рисунках носорога – незадолго до этого зверь впервые появился в Европе (Лиссабон).
В «Меланхолии» Егора Начинкина, как, впрочем, и в других работах, представленных на выставке, экспрессивная составляющая сведена к минимуму – на шкале эмоций его образы лежат либо в нейтральной зоне, либо слегка смещены в негативную. Именно этот эмоциональный фон благотворен для метафизического созерцания, размышлений о видимом и невидимом.
На фотографиях Егора Начинкина нет мужчин. Он снимает женщин, девочек и младенцев. Одна из работ – улыбающийся младенец с черепом – «Смерть не то, что ты думаешь». Младенец сидит на табуретке, вытянув руку, другая рука покоится на черепе, стоящем между ног ребёнка. Сюжет грустного младенца с черепом относят к жанру ванитас (лат. vanitas – суета, тщеславие, бренность), он восходит к Экклезиасту: «Суета сует, суета сует, – всё суета!» У Начинкина вопреки традиции младенец радостен, что перечеркивает тезис о безысходности и бренности существования, а название фотографии проблематизирует само представление о смерти – может быть, это не конец, а начало иного существования в новом измерении или воплощении?
Большинство работ Егора Начинкина относятся к жанровой фотографии, т. е. это фрагменты повседневности, выхваченные из жизни (репортаж) либо поставленные на импровизированной сцене (постановочная фотография). Начинкин снимает исключительно собственные постановки, совмещая в себе режиссера, сценариста, фотографа и художника. Обычно это мизансцены, где одинокий персонаж – девочка или женщина – стоит или сидит в интерьере или экстерьере, что типично для жанровой фотографии. Однако помимо этого в мизансцену внесены два-три предмета, которые чаще всего ни тематически, ни функционально не вписываются в единую осмысленную картину и, более того, помещены туда, чтобы внести неоднозначность, абсурд и парадоксальность.
Задумавшаяся девушка (проект «Mademoiselle Z») сидит в полоборота на ступенях лестницы на фоне изъеденной временем каменной кладки. Типичная ситуация, в различных вариантах воспроизведенная изобразительным искусством. Но на широком парапете перед девушкой лежат три карты – тройка, семерка, туз, их попирает толстыми ногами игрушечный носорог. Следовательно, в типично жанровую ситуацию вставлена тема «Пиковой дамы» – карточный бред Германна, и тема игры – носорог. Никакая рациональная логика не может интегрировать в единое смысловое поле «задумавшуюся девушку», карточный бред «Пиковой дамы» и игрушечного носорога. У каждой из этих тем свое собственное содержание, находящееся в разных непересекающихся смысловых плоскостях. Повидимому, их совмещение в одном изобразительном пространстве призвано лишить определенности, однозначности каждую из них. Это не совсем и не только «задумавшаяся девушка», «карточный бред», «игрушечный носорог». Тогда что же? Именно этого добивается Егор, ставя зрителя в проблемную ситуацию, не имеющую решения.
Почти на каждой фотографии Егора Начинкина помещена игрушка. Помимо носорога, это кукла, слоник, динозавр, птичка, рыба, шарнирная модель человечка для рисования. Игрушка, в которую никто не играет, вносит в мизансцену оттенок легкомысленности, забавы, что противостоит общему настроению меланхолической сосредоточенности и лишает сцену какого-либо романтического флера и классического пафоса.
Помимо игрушек, в реквизит фотографа входят цветок (чаще всего одна роза на ветке или в вазе), раковина, переносная керосиновая лампа, оловянный чайник, керамическая бутылка, черная перчатка, бабочки, черная повязка на глаза, белая маска, черная маска в виде птичьего клюва, китайский зонтик.
В проекте «XIII аллегорий» Егор Начинкин выстраивает серию мизансцен с обнаженной женщиной в условном интерьере, призванных визуализировать или воплотить различные аллегории. Если под аллегорией понимать визуальный образ идеи, а идея сформулирована в названии каждой мизансцены, то остается соотнести название с образом. Помимо библейских аллегорий, художники изображали и представляли веру, любовь, душу, справедливость, раздор, славу, войну, мир, весну, лето, осень, зиму, смерть и тому подобные понятия. Среди аллегорий Егора Начинкина есть вполне традиционные – «Меланхолия», «Аллегория стыдливости», «Не ведающая зла», но большинство далеки от классических – «Роза пахнет хорошо, а рыба плохо», «Черная рука предвещает светлую судьбу», «При воробье смотрит на неведомое лицо» и т. д. За этими высказываниями нет какой-либо обобщающей идеи, если не считать таковой лежащий в их основе парадокс, абсурд, бессмысленность с точки зрения здравого смысла или рациональной логики.
Фотограф снимает на черно-белую пленку различными камерами – обычными и крупноформатными, широкоугольным объективом и моноклем собственной конструкции, цилиндрическим и прямоугольным пинхолом, собственноручно изготовленным. В этом выставочном проекте использованы две камеры – обычная и монокль. Для печати применялись различные техники, позволяющие вмешиваться в процесс получения позитива, добиваться авторской пластичности изображения и уникальной интонации. В частности, использовались маскирование и проявитель, частично обладающий качествами литпечати, – «псевдолит».
В результате получается черно-белый позитив, вполне законченный и совершенный в формальном отношении. Но Егор Начинкин не останавливается на этом. Дальше идет фрагментарная раскраска изображения, иногда оставляющая почти всё изображение черно-белым. В некоторых работах раскраска очевидна, например, часть стены закрашена в локальный зеленый цвет, а на другой фотографии по неведомым причинам в правом углу оказывается желтый прямоугольник. Но на большинстве снимков незначительные фрагменты подкрашены столь деликатно, тонко и ненавязчиво, что не замечаешь этого и воспринимаешь образ как органическое целое. Фрагментарная раскраска, своеобразный палимпсест, усиливает странность и иррациональность фотографии. Что это – черно-белая фотография, цветная или не то и не другое?
Наконец, в проекте «ХIII аллегорий» автор поверх изображения фломастером от руки наносит текст: название на древнегреческом или латинском языке. Очевидно, что 99,999 процентов зрителей не могут знать этих мертвых языков, и сами подписи для них будут очередной загадкой. Но даже если на этикетках они прочитают перевод названий, это не снимет их недоумения, а даже усугубит. Большинство названий не проясняют смысл изображения, но, напротив, его затемняют.
Таким образом, Егор Начинкин на всех уровнях – семантическом, формальном, технологическом – стремится освободиться от рациональной логики здравого смысла и создать многослойный образ, в котором иррациональность, парадокс, загадка обретают свою почву. Его работы невозможно вставить ни в одну ячейку имеющихся «измов» – они не то и не другое, между тем и этим, т. е. на нейтральной полосе.
Работы автора требуют неторопливого и внимательного рассмотрения и размышления, в них больше вопросов к воспринимающему, чем ответов. И тем не менее каждая из его работ и отдельные серии являются оригинальными и уникальными произведениями изобразительного искусства. Каждую свою фотографию Егор Начинкин печатает в единственном экземпляре, используя рукотворные техники печати и принципиально отказываясь от тиражирования.
Сам художник, комментируя свои работы, пишет: «Я снимаю не то, что перед объективом, а как бы сцену из несуществующей сказки (возможно, сказки очень для взрослых), и людей использую как актеров, которые в этой сказке играют, хоть и не подозревают об этом». Повидимому, и зритель не догадывается, что имеет дело со сказкой-загадкой, не имеющей отгадки.
Вальран
0+
Вход свободный
ср–вс 12:00 – 20:00
пн–вт выходные дни
