Все выставочные работы Юрия сняты с помощью крупноформатной камеры 4х5 дюймов на черно-белую пленку и отпечатаны автором вручную на бромосеребряной бумаге. Этим Юрий Опря полностью соблюдает традицию авторской печати от момента съемки до оформленной работы, что в наше время большая редкость. И только таким «прямым» методом передаётся через время и тысячи километров то, что воспринял автор.
Видеть и фотографировать черно-белый пейзаж всегда считалось высшим мастерством, а делать это форматной камерой — втройне. Что сейчас значит снимать форматной камерой пейзаж? Это, во-первых, очень тщательно выбирать сюжет, выжидать время и делать один единственный снимок в самый важный момент стечения света, природы, движения; во-вторых, поставить фотоаппарат на штатив, зафиксировав своё местоположение, взгляд; в-третьих, отказаться от скорости, чувствительности и удобства современных камер. Много лишений, осложняющий работу фотографа, но, с другой стороны, приводящих к более сильному и концентрированному результату. А потом – проявка и ручная печать – целый мир творчества, когда первоначальный посыл наконец достигает бумаги.
Исландия – страна вулканов и гор. Ладога – место воды и ветра. Что объединяет эти два пустынных района нашей планеты? Свет. Незабываемый СЕВЕРНЫЙ СВЕТ. Итак, автор всё сделал; фотографии на стенах, вы — зритель.
Ярослав Амелин
«Петербуржец Юрий Опря, зарядив в аналоговую камеру ч/б плёнку, отправился в край, где, если верить википедии, птицы не поют, деревья не растут, а на сетования гостей о дурной погоде аборигены флегматично отвечают: «Если вам не нравится погода, подождите пять минут, и станет ещё хуже». Невского жителя не удивишь обилием воды и камня, но судя по фотографиям, именно они, превзойдя все ожидания, стали первостепенными действующими лицами, исполнителями той черно-белой симфонии, которую Юрий Опря хотел захватить, присвоить и вместить в свою душу.»
Александр Китаев
«Человек (и фотограф здесь не исключение) всматривается во фрагмент природы, бессознательно накладывая на него образы, которые видятся нами (таковым статусом обладают работы, они же — конструкции взгляда, классиков пейзажной фотографии), отсекая лишнее, и в итоге претворяя его, создают пейзаж. Здесь фотограф сродни японскому мастеру, изготавливающему камни для сада камней, мастерство которого выражается в том, что он, отыскивая подходящие камни в природе, доводит их в мастерской, придавая им законченный естественный вид, иными словами придает вид, соответствующий существующему в японской культуре канону естественного камня. Фотографии Опри словно обработаны и доведены до нужного состояния естественности. Если его задачей было предъявить мир, увиденный первым открывшимся глазом, глазом недочеловеческим, то в серии своих исландских работ он отлично с этим справился.»
Валерий Савчук.
